Le Jury - édition 2026
Luis Alberto Soria
Luis Alberto Soria (né en Argentine) est un guitariste virtuose, luthier de renom et l'un des plus prolifiques créateurs de festivals de guitare en Europe. Figure incontournable de la scène musicale actuelle, il partage sa vie entre son atelier et les nombreuses scènes internationales où il se produit.
Un Parcours d'Excellence
Né dans une famille de musiciens, il débute la guitare avec son père avant de rejoindre le Conservatoire de La Plata. En 1996, il s'installe en Suisse pour se perfectionner en musique ancienne à la Haute École de Musique de Genève. Son style unique fusionne la rigueur de la guitare classique et baroque avec l'âme de la musique populaire argentine, rendant hommage à des maîtres tels qu'Atahualpa Yupanqui et Abel Fleury.
Luthier de Tradition
Depuis plus de 30 ans, Luis Alberto Soria est un luthier d'exception basé à Genève. Expert en restauration de guitares anciennes (XIXe et XXe siècles), il fabrique également ses propres instruments, recherchés pour leur sonorité profonde et fidèle aux traditions historiques (styles Torres, Arias, etc.).
Fondateur de Festivals : Un Engagement pour la Culture
Fervent défenseur d'une culture accessible et humaine, Luis Alberto Soria est le fondateur de quatre initiatives majeures qui font rayonner la guitare :
Guitare en Cévennes (France) : Un festival itinérant qu'il a créé pour amener la musique d'excellence au cœur des villages du Gard. Il y prône la "simplicité" avec des concerts souvent organisés avec une participation libre.
Guitarras en Haria Festival International Îles Canàries. Espagne.
Guitare en Pireneus (France/Frontière) : Un festival né de sa passion pour les échanges transfrontaliers, célébrant la guitare dans la région des Pyrénées.
Festival Andes Argentine et Festival International de guitarra de Buenos-Aires : Une initiative artistique supplémentaire marquant son engagement constant pour la promotion de l'instrument sous toutes ses formes.
Un Artiste Engagé
Ancien professeur à l'Université nationale de La Rioja, Luis Alberto Soria a enregistré plus de 17 albums. Pour lui, la musique est avant tout un acte de générosité. Sa devise, « la simplicité est la clé pour vivre mieux », se reflète dans chacun de ses projets, où l'humain reste toujours au centre de l'art.
Souhaitez-vous que j'ajoute des précisions sur un concert spécifique ou sur la fabrication d'une de ses guitares ?
Vous pouvez voir son talent en action dans ce concert et interview à Morges, qui illustre parfaitement sa passion pour la guitare et son approche humaine de la musique.
Thomas Viloteau
Thomas Viloteau brouille les pistes de la guitare classique. Ses concerts laissent une empreinte indélébile chez ses auditeurs, et son approche envers l’instrument, la musique et la pédagogie contribue depuis dix ans à forger une nouvelle image de la guitare dite ‘classique’ : libre, moderne et ancrée dans l’histoire.
A 6 ans, son père lui met un violon entre les mains et tente de lui apprendre la tenue de l’archet et la position des notes. Il abandonne presque immédiatement. A 10 ans il apprend quelques notes sur la flûte à bec, sans grand enthousiasme. A 11 ans ses parents lui offrent un harmonica, mais rien ne se passe. A 12 ans il décide qu’il devrait peut-être s’inscrire à l’école de musique locale, pour s’occuper. Parce qu’il a vu un un musicien jouant de l’harmonica et de la guitare en même temps à la télévision, son choix s’arrête sur cet instrument qu’il n’a alors jamais touché. Le premier cours ne présente aucune difficulté. A la différence du violon, les cases sur le manche lui donnent l’impression de tricher. Et sans y penser, il se met à dévorer toutes les études qu’il trouve, son professeur lui demandant de venir deux fois par semaine dès ses débuts.
De là, tout s’enchaîne très vite. En moins de huit ans, il fournit plus de dix mille heures de travail. Il voyage sur le voilier familial de la Provence à Barcelone et Paris. Puis il s’engouffre dans le circuit presque obligé des concours, enchaine les premiers prix et en 2006, à 21 ans, remporte le graal de la Guitar Foundation of America. Alors, sur un coup de tête un peu comme il avait commencé, il décide d’abandonner, par overdose. Cinq mois silencieux s’écoulent, mais l’instrument l’envoûte de nouveau et il part au Canada enregistrer son premier CD chez Naxos, avant de s’embarquer dans une tournée de 50 concerts en Amérique du Nord. Après plus de dix ans à tourner, il est maintenant plus accro que jamais.
La guitare ‘classique’ n’en est pas une pour Thomas Viloteau et il emmêle avec malice des répertoires diamétralement opposés dans ses six cordes en nylon (ou plus précisément, en fluoro carbone). Il se métamorphose à chaque pièce qu’il interprète, en adaptant sa technique de main gauche, le son de sa main droite, ses choix de phrasés et d’articulations en fonction des pratiques en vigueur dans chaque époque et répertoire. Et quand l’instrument le limitera, il le troquera pour une guitare acoustique, romantique, ou baroque…
Maryline Montalbano
Duo in UNO
José Ferreira - Giulia Tamanini
C’est la rencontre fusionnelle,
complice et virtuose de la saxophoniste italienne Giulia Tamanini etdu guitariste brésilien José Ferreira. Ensemble, ils parcourent le Brésil en musique, du traditionnel au contemporain, en explorantles styles et rythmes les plus représentatifs (choro, frevo, baião, etbien plus).
À la croisée de la musique populaire, de la musique savante et du jazz, leur répertoire met en lumière l’hétérogénéité et la richesseexpressive d’une musique vivante, en constante évolution.
Ils interprètent des œuvres de grands compositeurs contemporainscomme Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Sérgio Assad, et Egberto Gismonti, ainsi que de figures emblématiques du passételles que Pixinguinha etDominguinhos. Leur alchimie donne naissance à un jeu fluide et expressif, marqué par une maîtriseremarquable et une grande liberté instrumentale.
Le duo a collaboré avec des artistes renommés tels que YamanduCosta, Eduardo Neves, Rogério Caetano, Gabriel Grossi, Nicolas Krassik, Daniel Murray, Desiree Rushrat, Evan Orman et Zé Luis Nascimento.
Une précieuse amitié etcollaboration s’est également développée avec le violoncelliste Pablo Schinke, qui les a rejointspour former le Trio In Uno, ensemble ayant à son actif trois albums (Lilas, Ipê et Destinos) et une carrière internationale notable.En octobre 2025, le Duo In Uno sort son nouvel album Nosso
Canto, un vibrant hommage à la musique brésilienne qui capture leur heureuse fusion musicale.
Depuis 2014, Duo In Uno se produit en France et à l’étranger.
